В главных ролях: Ребекка Холл, Брайан Тайри Генри, Дэн Стивенс, Кэйли Хоттл
Страна: США, Австралия
КиноПоиск: 6.4 (22 925)
IMDb: 6.30 (59 623)
Rotten Tomatoes: 54% (критики) 91% (зрители)
Озвучка: Профессиональная
Что-то много Годзилл на квадратный сантиметр развелось в последнее время. Помимо японской версии, сериала, теперь вот вышел сиквел «Годзиллы против Конга», вселенной, что Lionsgate назвала MonsterVerse и которую активно развивает, пока та приносит деньги. Этот фильм не стал исключением, он довольно легко отбился и принес еще пару сотен миллионов в карман своих боссов. Что будет дальше страшно себе представить, ведь подобная жвачка для мозгов временами приносит больше вреда, чем пользы.
В новой части похождения Годзиллы, когда ящер оказался защитником человечества наверху, а Конг внизу, в своем мире, происходит неладное, появляется новая пара врагов, готовая уничтожить все живое и заклятым друзьям придется объединиться, дабы позволить продолжить существование себе и человечеству заодно.
Картина с первых кадров, с первых сцен, четко заявляет кем она является и для кого, вернее для каких залов она создана. Яркая, захватывающая, адреналиновая сцена жития бытия Конга в новой для себя реальности, демонстрирует нам всевозможные виды убийств других хищников. Все это с постоянными отлетами и прилетами камер, множества мелких деталей и эффектов, как же это круто, наверное, смотрелось в IMAX и как это печально выглядит с экранов любых плазм, если конечно у вас не система за пару миллионов.
Как вы поняли, сюжет здесь отсутствует как класс. Он опущен до ранга финальных титр, которые как бы нужны, но на них мало кто обращает внимание, и уж тем более не вчитывается. Здесь все сделано будто на инстинктах. Есть задача и как ее выполнить дело второстепенное, главное перед этим устроить мощную заварушку, снести половину города и в очередной раз показать, куда дели больше ста миллионов долларов, т.к. и ежу понятно, что остальное стоило копейки.
Смотреть подобное желательно только в кинотеатрах, иначе как вы сможете передать такое количество эффектов и звукового сопровождения на обычных системах? Это словно скатиться с детской горки и говорить, что ты получил такой же адреналин как в парке аттракционов. В общих чертах вы конечно все поймете, но восторженные отзывы вряд ли воспримите на свой счет.
P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 6 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.
Майору Грому несказанно везёт. Несмотря на его довольно юный возраст (по меркам американских супергероев) он уже плотно закрепился в отечественном кино. Шутка ли, за семь лет зрителям представили трёх разных Громов. Вселенная расширяется, в кинотеатрах гремит "Игра", где-то на горизонте маячит "Фурия". Но с чего началась эта кинофраншиза? Чем могут удивить фильмы о бескомпромиссном полицейском? Об этом и поговорим.
"Майор Гром" (2017): проба пера и дерзкая заявка о себе
Что такое "Майор Гром" 2017 года? Это небольшое экшен-приключение, которое лишено каких-либо сюжетных изысков. Есть полицейский, есть грабители. Первый охотится за вторыми. Однако небольшой хронометраж (почти 30 минут) отлично подходит для такой незатейливой истории. А плотность показанных на экране событий не даёт отвлекаться и думать о каких-либо деталях.
Удивительно, но короткометражный фильм о бравом полицейском из Санкт-Петербурга стал не первой работой новообразованной Bubble Studios. 5 октября 2015 года на официальном YouTube-канале издательства Bubble вышел трейлер глобального события в их комиксах. Ролик "Время Ворона" – это достаточно бюджетная работа, которая, тем не менее, выполняет свою главную задачу: рекламирует комиксы. Чем она интересна? Её поставил Владимир Беседин – тот же человек, что через полтора года явит себя как режиссёр первого приключения Майора Грома. Олды же знают Беседина по древнему "Шоу Гаффи Гафа", своего рода бриллианту отечественного сегмента YouTube.
Владимир Беседин стал не только постановщиком ленты, но и её сценаристом наравне с Артёмом Габреляновым – автором оригинальных комиксов. На главную роль был выбран Александр Горбатов, до этого снимавшийся преимущественно в телесериалах. Удивительно то, что актёр смог воплотить на экране, пожалуй, самого каноничного на сегодняшний день Майора Грома. Да у него даже брови-молнии на месте (это называется внимание к деталям). Однако визуальное сходство – это хорошо. Но вот проработка характера и личности героя здесь особо не удалась. Всю короткометражку супер-коп разве что сыплет всевозможными цитатами без намёка на какие-либо живые реплики. А на хоть какое-либо раскрытие образа времени, к сожалению, не хватило.
История в коротком метре является частичной экранизацией сцены ограбления банка из пятого выпуска оригинальной серии комиксов. Главным достоинством картины является довольно изобретательный экшен. На минуточку, в 2017 году в кинотеатрах прокатывался другой отечественный супергеройский боевик – "Защитники". "Майор Гром", несмотря на хронометраж, выиграл конкурента во всём. Динамика не проседает ни на минуту, локации сменяют друг друга, нашлось место и для юмора, довольно неплохого. На вторых ролях приятные актёры. Особенно порадовал Анатолий Кощеев (Данилюк из сериала "Солдаты"). Саундтрек вполне себе сносный. Больше других в голове отложилась композиция "It Might Be Better" (была записана специально для фильма), под которую один из грабителей танцевал в хранилище.
Александр Горбатов будто сошёл со страниц комиксов. Уж очень каноничным вышел образ
"Майор Гром" 2017 года отлично справился со своей основной задачей. Он показал, что Bubble Studios способны создавать качественное кино, а также доказал заинтересованность аудитории в историях об отечественных супергероях. Да ещё и Чумного Доктора затизерил в финале. Эксперимент однозначно можно считать удачным.
"Майор Гром: Чумной Доктор" (2021): настоящий старт российской супергеройской киновселенной
Майор Гром вернулся на экраны только в 2021 году. При этом новый фильм не только сменил главного актёра, но и подвергся куда более значительным изменениям. Режиссёром "Чумного Доктора" выступил Олег Трофим ("Лёд"). Картина основана на первой арке онгоинга "Майор Гром". Однако это не экранизация, а скорее, адаптация по мотивам. Сохранены основные костяки сюжета, но персонажи стали совершенно отличными от своих версий из комиксов.
Наиболее очевидны изменения в образах героев на примере главного действующего лица – Майора Игоря Грома. Роль бесстрашного полицейского на этот раз исполнил Тихон Жизневский ("На игре", "Топи"). Первое, что сразу отличает экранного Грома от оригинала: в кино полицейский категорически отказывается от использования табельного оружия. Фильм более подробно раскрывает тему одиночества и замкнутости Игоря. Это отчётливо проявляется в его нежелании работать совместно с новичком Димой Дубиным. Тихон воплотил образ типичного крутого мужика, который действует так, как считает нужным, и всегда лезет на рожон. Получилось у него это вполне убедительно. Непростительным просчётом можно посчитать отсутствие бровей-молний.
Дуэт "наставник/начальник – ученик/коп, плюющий на правила". В лучших традициях боевиков о полицейских
Сюжет кинокомикса звучит интригующе: служитель правопорядка вступает в противоборство с народным мстителем, дабы выяснить, что есть правосудие. Конфликт по лучшим канонам супергероики. Подобные разборки уже можно было увидеть во втором сезоне "Сорвиголовы" от Netflix, где Дьявол Адской кухни встретился с Карателем. Однако Чумной Доктор оказывается совсем не тем, кем он себя выставлял перед народом (хотя в фильме авторы и поубавили его безумие). Интересного конфликта идеологий не получилось. Подпортил впечатление от картины и невнятный политический подтекст.
Тем не менее в техническом плане лента выполнена на достойном уровне. Одна сцена с выбиванием дверей чего стоит. Актёрский состав также радует. Прокопенко в исполнении Алексея Маклакова получился типичным добродушным наставником. Юля Пчёлкина Любви Аксёновой – это далеко не девушка в беде, а полноправный участник событий. Разочаровал разве что Дима Дубин. Александр Сетейкин показал своего персонажа наивным простачком, а откровенные переигрывания и вовсе окончательно загубили героя. Сергей Горошко, напротив, отлично справился с ролью сходящего с ума Разумовского. В фильме неплохой саундтрек, а кавер на "Перемен" в начальных титрах превосходен.
Экранный Чумной Доктор визуально получился более прокаченным, чем его коллега из комиксов
"Майор Гром: Чумной Доктор" стал первым фильмом в Киновселенной Bubble. Он неидеален, порой до боли наивен (особенно расстраивают моменты, где тебе в лицо пихают тезис "дружба – это чудо"), но в нём есть интересные персонажи, альтернативный Санкт-Петербург, хороший экшен и горы отсылок для знатоков, некоторые из которых вполне можно считать тизерами будущих проектов. "МГЧД" – это тот случай, когда первый блин не комом, но немного подгорел.
"Гром: Трудное детство" (2023): приквел, добавляющий основной истории глубины
Прежде чем приступить к разработке полноценного сиквела, Bubble Studios решили расширить свою вселенную проектом для Кинопоиска. Приквел "Трудное детство" – это что-то вроде спэшлов от Marvel Studios. Его хронометраж не дотягивает до крупного блокбастера, но фильм отлично себя чувствует в качестве дополнения к основной истории. Дополнения, к слову, крайне важного.
Действие переносится в лихие девяностые, которые, как и Санкт-Петербург из первого фильма, являются альтернативной версией реальности. Порой создаётся ощущение, что создатели переборщили с показом анархии на экране. Но у нас тут кинокомикс, а не документалка, так что принимаем правила нового мира. Роль юного Грома досталась Каю Гетцу ("Пищеблок"). Образ влезающего в неприятности подростка удался. Но что ещё приятнее, актёр смог раскрыть в своём персонаже и драматичные стороны.
Кай Гетц действительно похож на юного Тихона Жизневского
Персонажи – вообще сильная сторона "Трудного детства". Образы молодого Прокопенко, Юрия Смирного и Игната получились запоминающимися и интересными. Чего нельзя сказать о главном злодее фильма. Он просто есть. И, по сути, этого достаточно. Ведь настоящей звездой картины стал Константин Гром в исполнении Сергея Марина. Гром-старший зеркалит Игоря из первой половины "Чумного Доктора", на собственном примере показывая, какая судьба ждёт его сына, если тот не попытается изменить свою жизнь.
Основная история в фильме изображена довольно сумбурно. Нам толком не успевают показать ни Питер девяностых, ни будни Игоря. Больше экранного времени уделено расследованию дела секты Анубиса. Однако и здесь всё заканчивается перестрелкой всех со всеми и вот_это_поворотом. Несомненный плюс картины – это экшен, отсылающий к франшизе "Джон Уик" (как же Юра эпично крутит в своих руках пистолеты). Красиво и драйвово. Тем не менее всё это меркнет перед трагичным финалом, ради которого, скорее всего, и задумывалось "Трудное детство". Три сцены – периоды жизни Игоря, разговор взрослого сына с отцом и плачущий Гром в объятиях Юли – раскрывают образ главного героя гораздо больше, чем весь "МГЧД".
Константин Гром достоин собственного спин-оффа о буднях правоохранительных органов
"Гром: Трудное детство" – образцовый приквел, который делает ровно то, что от него требуется. Игорь наконец получает так необходимый ему бэкграунд. Не забывают создатели и о событиях Киновселенной: снова Разумовский, и снова намёки на предстоящий реванш. Ну и финал. Это, конечно, было сильно.
***
Сегодня в прокат выходит фильм "Майор Гром: Игра". Фильм, от успеха которого зависит будущее Киновселенной Bubble. Предыдущие картины от Bubble Studios неидеальны, однако одного у них отнять нельзя. Они хороши как блокбастеры и революционны для отечественной экранной супергероики. А потому хочется верить, что и "Игра", и "Фурия" смогут укрепить позиции российских кинокомиксов на больших и малых экранах.
Спасибо, что обратили внимание на эту статью. Также заходите в мой телеграм, там найдутся и другие заметки.
Читайте также другие статьи цикла "Формула Отечественного Супергероя":
Он - «Кобра» - штурмовой отряд полиции из одного человека, ему достаётся кровавая работёнка, за которую никто не хочет (или не осмеливается) взяться. Он выходит на след убийцы, за которым целая армия преступников-маньяков, стремящихся уничтожить свидетельницу их кровавой вакханалии. Но, к счастью, она попадает под защиту «Кобры»...
Ленту сняли по мотивам произведения Полы Гослинг "Честная игра". Изданная в 1974 году книга рассказывала о женщине, которую по некой причине преследует профессиональный снайпер – знаменитый наемный убийца, годами ускользающий от полиции. Шанс поймать киллера «на живца» привлекает к героине внимание полицейского детектива, и они вместе пытаются выжить и избавиться от злодея.
Первый набросок сценария сильно отличался от одобренного варианта. В черновике было намного больше сцен перестрелок и убийств. Присутствовали сцены перестрелки в кинотеатре и других локациях. Концовка у фильма также должна была быть иной. Найт Слэшер по сценарию снял бы рубашку. На груди антигероя можно бы было заметить огромную сатанинскую татуировку, подразумевавшую то, что он был лидером нового культа. Кстати, частью этого культа были и сотрудники полиции. Становилось понятно, как Слэшер получал данные о местонахождении Ингрид.
Сильвестр Сталлоне лично настоял на том, чтобы главную женскую роль сыграла Бриджит Нильсен (в то время Нильсен и Сталлоне были супругами), он же выбрал режиссера Косматоса. Оператор Рик Уэйт утверждает, что настоящим режиссером фильма был сам Сильвестр Сталлоне. Джордж Косматос больше занимался продюсерскими функциями.
Изначально азиатский актёр Аль Леонг должен был быть антагонистом. Но от актёра с азиатскими корнями отказались для того, чтобы избежать претензий на расистской почве.
Сильвестр Сталлоне ушёл из проекта "Полицейский из Беверли-Хиллз", поскольку полностью переключился на проект "Кобра". Кстати, некоторые идеи из набросков сценария "Полицейский из Беверли-Хиллз" были использованы в "Кобре".
Первоначальный хронометраж картины составил 120 минут. Но ленту сократили до 89 минут из-за опасений, что слишком длинную картину плохо воспримут зрители.У фильма есть версия, не распространявшаяся официально. Она имеет около 30 минут материала, не входящего ни в одну официальную версию. Там присутствует весь вырезанный из фильма материал, который получил рейтинг Х от комиссии MPAA. Проблема этой версии в том, что она есть только в очень плохом качестве.
Во время съёмочного процесса никому из актёров второго плана или съемочной группы не разрешалось разговаривать с Сильвестром Сталлоне.
Специально для фильма дизайнер холодного оружия Герман Шнайдер изготовил необычный нож для Брайана Томпсона. Сильвестр Сталлоне лично попросил Шнайдера создать нож, который зрители никогда не забудут.
Запоминающийся своим внешним видом автомат в руках Кобры — это финский Jatimatic.
Зрители насчитали 52 трупа в фильме.Герой Сталлоне в фильме лично уложил 42 человека. Ещё 9 человек погибли не по его вине.
При бюджете $25 000 000 картина собрала в прокате США $49 042 224. В кинотеатрах мира в течение нескольких лет «Кобра» собрала ещё 110 миллионов долларов. Для сравнения, "Рэмбо 2" заработал более 300 миллионов долларов.
В 1987 году фильм был номинирован сразу в шести категориях премии "Золотая малина". Но в результате не выиграл ни одну из них.
Первоначально планировалось сделать продолжение, но студия отказалась от этих планов, посчитав, что вторая часть не окупит вложенных в неё средств.
Фильм крайне негативно восприняли в Америке и Европе, но фильм был поразительно популярен у постсоветcкого зрителя, плакаты из «Кобры» и знаменитые очки вошли в обиход.
Фильмов о начале и ходе ядерной войны не так уж и много. Сходу назову только американский "На следующий день", британский "Нити" и советский "Письма мертвого человека". Особняком стоят "На последнем берегу" с его одноименным ремейком 2000 года. Ядерная война это непонятно и страшно. Мое детство прошло под эгидой неслучившегося ядерного Армагеддона. После программы "Время" с гибельной страстью жертвы маньяка советское ТВ демонстрировало американские ролики программы "Strategic Defense Initiative" (СОИ), соя была страшна и величественна лазерные лучи с борта спутников прожигали и уничтожали армады советских боеголовок, а после в детском сознании тысячи ракет Першинг-2 стирали лично меня из альбомов, где я рисовал ядерную войну.
Гул самолета над домом, обычного советского самолета, я принимал за приближающуюся ракету и сжимался в теплый комок под одеялом и уже даже не шел в комнату родителей бесполезно. Вот он ядерный взрыв, вот идут дети в противогазах под хлопьями серого пеплоснега, детей старательно вел за собой герой Ролана Быкова из "Писем мертвого человека". Беснующийся змей-робот в опустевшем доме, готовящий яичницу для ставших прахом хозяев в мультике Узбекфильма "Будет ласковый дождь" Назима Туляходжаева.
Ядерная война неизбежный и умеющий ждать фатум моего детства пришедшийся на 84-85-86 и 87 годы. Масла в огонь подлил Папа рассказавший про виденный им в декабре 1987 года на центральном ТВ американский фильм "На следующий день" видно, что на него он произвел большое впечатление, мне впечатлиться было нечем, я довольствовался пересказом.
В доме отдыха завода "Знамя труда" я вдруг увидел заветную афишу, что после ужина в кинозале будет демонстрироваться кинокартина "На следующее утро". Вот оно! Наконец то, меня не смутила смена дня на утро. Каково же было мое разочарование, когда утро оказалось дурацким детективом, где практически не стреляли.
Посмотреть "На следующий день" удалось только в 21 веке, когда ядерная война прорывалась только из модной пост-апокалиптики и уютным калачиком свернулась в ящике из поломанных детских игрушек. Но демон умеет ждать, ядерный пепел, сгоревшие мученики и сдохнувшие грешники. Отмена договоров, наращивание испытаний, разговоры, что тактическое ядерное оружие это вообщем то безопасно. Яйцеголовые умники в лабораторных халатах белозубо улыбаясь переводят "часы апокалипсиса" на еще чуть ближе к полуночи. Самое время пересмотреть "На следующий день".
1983 год, разрядкой и не пахнет, Советы устраивают провокации в западном Берлине, Бунт в армии ГДР, ультиматум с требование разблокирования Берлина. В итоге штаты вторгаются туда, чтобы сдержать лавины советских танков и ответный удар Союза, американцы подрывают 3 атмосферных ядерных боеприпаса, начинается широкомасштабная война в Европе, все это мы осознаем и переживаем через радио репортажи в основном, но от этого еще страшнее.
В фокусе повествования пожилой американский врач, фермерская семья и студент. Ожидание войны и нарезанные человеческие переживания - первая часть фильма. Пара вспоминает, как они переживали карибский кризис, и надеются, что снова будет тоже самое, но в итоге штаты нападают первыми, сначала взорвав в германии ядерные боеприпасы в наступающих порядках советских войск, а потом запустив минитмены, старт ракет выглядит завораживающие и жутко, а потом потрясающие кадры, когда люди ждут ответного удара, 30 минутный отрезок, и встают ядерные грибы, совсем не впечатляющие, компьютерной графикой тогда и не пахло, но тем не менее, Показано все верно, ЭМ-импульс, когда все шоссе забито машинами, отключившееся электричество, обугленные тела, понятно, чем вдохновлялся Кэмерон снимая двух "Терминаторов". Потом последствия радиации, гноящиеся лица, люди бредущие по шоссе, братские могилы и стремительно выпадающие волосы. Огонь, миллионы трупов и невидимая лучевая болезнь, закономерный итог слова одного из героев по самодельному радио: «Приём, есть кто-нибудь? Хоть кто-то?»
В главных ролях: Генри Кавилл, Алан Ричсон, Рори Киннер, Генри Голдинг
Страна: США, Великобритания, Турция
КиноПоиск: 7.3 (192 838)
IMDb: 6.90 (27 822)
Rotten Tomatoes: 70% (критики) 93% (зрители)
Озвучка: Профессиональная
Самый крупный западный проект российских стримингов добрался до цифрового релиза. «Плюс. Студия», продюсерский центр Яндекса, который курирует для КиноПоиска почти все сериальные и не только релизы, дабы иметь возможность эксклюзивно попаразитировать на новом фильме Гая Ричи, вложили в картину немало своих средств. Точную цифру нам вряд ли кто-то скажет, но бюджет в 60 миллионов, явно не воля западных кинобоссов, которые еще в своем уме. Кстати очень интересная мысль у меня возникла, когда я увидел сумму потраченную на производство ленты. Это так называемый порог среднебюджетных фильмов, о которых в Голливуде говорят из каждого утюга, напоминая о том, в каком кризисе находится кинотеатральная индустрия. Боссы боятся вкладываться в подобные проекты, оказывается не зря.
Начало Второй мировой войны. Германия активно атакует британские войска в Европе. Дабы им как-то противостоять, Черчилль основывает первое в стране подразделение спецназа. Отряд, который способен выполнять небольшие диверсионные операции, так сказать, нестандартными методами. Об их существовании никто не узнает, они управляются только через самого Черчилля. В 1942-м году, на их долю выпадет сыграть одну из главных ролей в разгроме логистики немецких подлодок в Атлантическом океане.
Я если честно не совсем до конца понимаю логику Гая Ричи в вопросе его стахановского труда. Он буквально штампует проект за проектом, не всегда вспоминая о его качестве. Пока ему удается собирать неплохие актерские составы, видимо, благодаря тому, что команда продюсеров умело находит инвестиции, но всему когда-то приходит конец и увидеть подобный финал для Ричи не хочется. Хотя, возможно, что достигнув дна, оказавшись один на один с минимальными бюджетами, он выдаст нам новые «Карты, деньги, два ствола», но это вряд ли получится, взирая на обычный народ через ставни своего замка.
Вот и в данном случае вышла какая-то пародия на фильмы Гая Ричи, причем я бы не стал их даже сравнивать, не будь имени режиссера в титрах. Потому что здесь нет ни тех диалогов, ни подобных абсурдных ситуаций, не считая всяких ужимок и ухмылок некоторых героев, мы вообще не можем понять, что и зачем это снималось? Какие-то пуленепробиваемые герои, смотрящие в глаза прилетающим снарядам, не пытающиеся ни пригнуться, ни отойти в укрытие. Множество карикатурных персонажей, которых толком не раскрывают, про бэкграунд можно вообще не вспоминать.
Это словно длинный клип, который Гай Ричи согласился снимать за 60 миллионов, где-то на турецких курортах, совместив приятное с полезным. Я конечно отдаю должно экшн сценам, команде пиротехников и прочему стаффу, но это такой лютый середняк, что я бы постеснялся ставить на нейм клеймо – «Сделано Гаем Ричи», такие проекты обычно прячут где-то между строк в портфолио.
P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 6 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.